一部要用《易经》打开的国风科幻动画 专访《界》导演:将中国传统哲思融入科幻|国漫出圈

导读 封面新闻记者 李雨心如果有机会成为众生之“神”,可以叱咤天下,让世人俯首称臣,世间万物将你奉若神明。你,会怎么选择?那倘若,成为“...

封面新闻记者 李雨心

如果有机会成为众生之“神”,可以叱咤天下,让世人俯首称臣,世间万物将你奉若神明。你,会怎么选择?那倘若,成为“神”的代价,是需要帮助系统开启人工智能主导人类的时代,你又会作出怎样的抉择?

《界》中的女主李未

幸运的是,你无需面对这样的命运抉择。但在动画作品《界》中,身处于人工智能研发组织的实习生李未,在直面人工智能系统中枢“枢机”的生死胁迫之中,她可以选择成为万人之上的“神”;反之,她也可拿起手中的电磁脉冲笔,将该系统完全摧毁,可笔尖落下的瞬间,她也会成为植物人……

绝境之中,何处得以逢生?作为哔哩哔哩(以下简称“B站”)发起的“胶囊计划”系列作品中,播放量最高的动画之一,《界》用不到10分钟的篇幅,讲述了一个未来世界人工智能实验的故事,并借此讨论科技智能与人类道德的边界。

“其实,在国内关于科幻的影视作品中,探讨人性的题材还是相对比较少的。所以,这就成为我们去创作的一个方向。”在接受封面新闻的专访时,导演朱晓鹏说起了作品创作背后的点滴。虽说是一个不到10分钟的动画短片,却花费了他和团队14个月的创作周期,可见其中的庞大的工作量。

《易经》、榫卯、鲁班锁等元素轮番登场

“要做就做属于中国的科幻”

“我可以让你成为……神”

空旷巨大的人工智能系统的中枢空间中,当实习生李未面对着系统的扑面而来的压迫,系统的中心“枢机”如同活字印刷的字块一般,在空中不断变换姿态,组合成不同的字形向女主发出逼问,再配上诡异又紧迫感强的背景音乐,作品所营造产生的窒息感和紧张感,从视觉和听觉中传来,疯狂刺激着观众的神经末梢。

《界》中出现的卦象

细看之下,会发现在画面里所营造的空间中,有更多独属于东方文化的印记。譬如,在女主李未的思绪陷入混乱之中时,不断闪现在她脑海中的《易经》卦象;围绕在她身边的数台无人机“金吾”,如同监视器的眼睛一般,在扭转变换中露出冰冷的摄像头;女主手中可以销毁人工智能系统的电磁脉冲笔,造型神似古代女性的发饰——簪子……诸如此类的细节,不胜枚举。

“在最开始构想作品时,我们就打定主意要走中国风。”朱晓鹏说到,作为一部探讨人工智能的科幻题材动画,很容易走入同质化的路径中,陷入与前作相差无几的重复创作。“记得讨论时,我们的主创之一陈钻,在无意中说了一句:‘我们要做就做属于中国的科幻’。”于是,做中国风的科幻,奠定了作品《界》的创作风格和要走的道路。

无人机“金吾”

“做中国风的科幻”,看似是一句嘹亮的口号,但是落到作品之中,倘若只是在视觉上堆砌中国传统元素,未免有些牵强附会。朱晓鹏也提到这一点,他与团队不愿只是在视觉的设计上,展示一些“中国风”的成分。“我觉得要从作品的故事内核中,融入中国传统文化的思考。”想来想去,朱晓鹏想到了《易经》。

“首先,《易经》中的六十四卦,其实采用的是二进制。而如今的计算机语言,也是用的二进制。”再来,朱晓鹏说到,在一部探讨了人工智能科技发展与人性道德的关系科幻作品中,中国古老的道家文化所带来的哲思,似乎是最适合不过的了。“道家文化随顺万物,提倡顺从自然。人类作为自然中的一部分,由其创造出的人工智能是否属于‘自然’?我们也抛出了这样一个疑问。”而在人工智能系统启动时闪现卦象,也对应老子“道生一,一生二,二生三,三生万物”的哲学思想。

参考了活字印刷术的文字变形过程

还有片中数次出现的无人机“金吾”,带给了女主极强的压迫感和被监视感,其的设计也是参考了中国传统建筑中的榫卯结构。以及全片没有一句人声,而是用砖块垒起来的文字传递人工智能的系统信息,而这些砖块在空中不断变形、拼装成文字的过程,其灵感来源于活字印刷版,还借鉴采用了鲁班锁的造型。“我还特意买了一套五十几个的鲁班锁套装,给团队的小伙伴研究,就是为了要做砖块变形组合的效果。”

不仅于此,片中还有许多不可忽视的细节之处,也暗藏着独具东方文化的基因:女主的姓名为“李未”,而李姓也是道家学派创始人老子的姓氏,“未”则是天干地支中的一支,其源自中国远古时代对天象的观测……“这些都是我们创作时埋进作品中的‘小心思’,没想到都被观众看到了,也解读了出来。”

一场围绕人工智能道德边界的实验

《界》海报

“更重要的是抛出这个议题”

是要成为“神”,还是阻止人工智能“统治”人类世界?千钧一发之际,李未的内心几度纠结,挣扎着指责系统“你无权为人类做选择”,随后举起手中的电磁脉冲笔,狠狠地刺向了系统中心,摧毁了这个想要凌驾于人类之上的人工智能系统……

可是,画面一暗,李未躺在了一堆机械废墟之中,随着镜头的逐渐拉远,她残破的面容显露在观众的眼前:凌乱的机械、线路、芯片等构成她的躯体。随后,“实验数据样本实现自我摧毁”的字幕浮现在上空,画面戛然而止,片尾的字幕浮起……看到此处,一种令人毛骨悚然的惊恐感袭上心头,网友会恍然大悟道:“原来李未是人工智能机器人。”

“其实前面的大段的内容都是在铺垫,就为了最后的反转。”朱晓鹏说到,在故事的最后一刻,观众会产生一种“惊悚”“细思极恐”的感觉,这也是他们想要观众感受到的情绪,是关于“刺”和“麻”的极致情绪。

一个人工智能的机器人,选择摧毁自己和系统,只为了拯救人类;而人类工程师创造了人工智能,却虚拟了一个场景,来实验机器人是否具有人性……这部作品所抛出的议题,就如同片名《界》所展示的那样,探讨的是科技智能与人类道德的边界。

“女主在片中的最后才被揭露是机器人,但她应该是全片最具人性、最像人的一个角色。这样的‘高反差’,才能组成了最后的‘大反转’。”朱晓鹏解释,倘若不是看到女主躺在一片机械废墟之中,也许观众也很难相信女主的机器人身份。因为最初在人物设计时,无论是从外形还是剧中的人物表现,李未无疑是最具有“人性”的角色。

在行进的列车中,看到座位上的小孩会挤眉弄眼地逗弄;会因为脸上的印记,产生羞愧的情绪;看到别人“工程师”的工牌,会下意识地遮掩自己“实习员工”的身份;在人工智能系统的生死胁迫下,选择牺牲自己拯救人类……在一个机器人的身上,竟会拥有自卑、恐惧、崩溃等复杂情绪,甚至到最后的牺牲等人类更高阶的情感表达,所以当她变成了一堆冰冷的铜铁时,才让人生起一股惊悚的感觉。

李未脸上的梅花印记

“最初在设计人物主角的时候,我们选用了女性的身份,我是很相信,女性更容易拥有为爱而牺牲的品质。”而在李未的脸上,团队还特别设计了“梅花”的疤痕,这本是其作为机器人的印记。“选择梅花也是因为,在中国传统文化的意象中,梅花代表了高洁和坚强的品质。”朱晓鹏说到了人物设计时的更多细节。

那么,人工智能的道德“边界”,到底在何处呢?当一个机器人选择牺牲自己“拯救”人类时,她所具有的“人性”是否让她走向毁灭?采访中,当记者追问起《界》这一作品,到底想要向观众传递怎样的内核时,朱晓鹏轻轻一笑,并未给出直接的答案。

“一个作品出来,可能每个观众从中得到的答案都会不一样。对创作者来说,会有创作者的角度诠释,但更重要的是作品所抛出的议题。”朱晓鹏说到,只要100位观众中有1位看懂,他就觉得是成功了,更何况在播出平台,不少网友都看到团队暗藏于片中的细节。特别是作品中出现的关于传统文化的呈现,观众在惊喜之余更看到了东方美学在科幻动画作品中的另类呈现。

“传统文化中有很多取之不尽的智慧,也是目前我想要去创作的方向。可能用尽我的一生去挖掘,都创作不完。”朱晓鹏这样说道。

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